2010.01.23-3.15
开幕酒会:2010.01.23, 15pm
龙艺榜画廊，中国北京

相对于宏大的公共象征叙述体系，黄恺用通行于20世纪前期中国连环画中的线描图式，来叙述80年代的社会场景，讲述自己的故事。 黄恺的作品可以看到"家园"延伸的事物，如街道、邻里、乡亲等以及前现代社会中人与 "近邻"环境关系的想象，并且还具备一份旁观的清醒。但画中表现的事件和时间、记忆与场域之间的错位和矛盾，使得这种"回望"呈现一种惆怅苦涩与甜蜜温情的混合。尽管叙述者保持了对这种幻想病的嘲讽苦笑，但不具备阿里斯托芬式的讽刺力量。这也是中国当代文化中"乡愁"叙事主流的倾向。-中国美术馆研究员 徐虹

官方网站：http://www.longyibang.com/
其他链接：http://www.798art.org/news/853.html
                      http://www.artlinkart.com/exhibition/overview/07aaxttk?x=s&a=1&b=2010
                      http://art.china.cn/tongzhi/2010-01/13/content_3342572.htm
                      http://www.cl2000.com/exhibi_detail.php?zid_528/sql_4.html
视频链接：http://v.youku.com/v_show/id_XMTQ3OTUyNzU2.html
                

　   本展以「講‧述」為題，主要探討藝術家在當代處境中，如何藉由創造性思考及活潑的媒材形式，轉化成獨特的藝術語彙，對個人、環境、族群，以及當下社會現 象或普遍文化行為提出詮釋性的敘述。而此敘述如何透過互為主體的交互作用與溝通過程，讓意義在觀眾的感知中發生，進而啟發人們面對時代變動的視野與思維。 此外，以「講‧述」做為兩岸當代藝術詮釋與對話討論的主軸，也在體現兩岸當代藝術在敘事面向的多元展現與特殊質地，藉此相互參照，以拓展兩岸藝術更廣闊的 對話空間及人文向度。

　　歷史與記憶

　　歷史是人類將過去的經驗以當下的視點重新做有意義的敘述，透過現在與過去之間無止境 的對話，在時間軸線下劃定自身的座標。藝術家藉由圖像、符號或象徵的串聯嫁接，以創造性的文化圖式，重新詮釋個人觀察或群體經驗，包括歷史事件、傳統、文化記憶與族群意識等，並賦予其意義，使人們的生活與文化進行更深刻的連結。

　　台灣藝術家廖修平、盧明德、蔡志榮、董振平、朱芳毅、邱昭財、吳天章、瓦歷斯．拉拜、鐘明燕；以及大陸藝術家馬堡中、陶艾民、邱黯雄、孫遜、劉鳴、裘世明、羅中立、黃愷等人分別以獨特的視覺敘事，貫穿個人經驗與 歷史記憶或想像，運用歷史符號轉化、記憶場景編造、文化圖示重構等方式，再現人在歷史軸線或記憶長河中的存在詮釋。

　　現實與反思

　 　藝術做為時代的言說，不僅止於對現實的反映，而是以創造性的行為捕捉現實，讓現實得以自由呈現。面對眾多公眾議題與當下狀態，身處時代中的藝術家總以其 獨特的洞察力與敏感度，穿透現實表像，並經由外在反射或內在反芻的過程拆解現實並重新組構，以描述、質疑、批判、參與甚至迴避等立場與現實對應。

　 　時代當下問題面向總是引發藝術家高度的關注，台灣藝術家郭振昌、游本寬、洪天宇、劉柏村、許淑真與盧健銘、洪 易、周育正、陳擎耀、趙世琛、莊凱宇、范揚宗；以及大陸藝術家呂山川、楊少斌、姜健、海波、武明中、周滔、楊劍平、徐曉燕、楊千、崔岫文等人，均對描述現 實、面對現實與回應現實，展現出藝術語彙多元與精彩的時代演繹，藉此比對出處在急遽變化的環境中，人集體的生存狀態，並反思人性與現實間複雜的依存關係。

　　內溯與外延

　 　從文藝復興時期發展出的「自畫像」傳統，到當代藝術的多元媒材展現，藝術家對自我存在狀態的探尋，一直是一個持續被探討的議題。它標示出創作主體觀看世 界，並向世界揭示自己的主觀慾望，以及通過和內在靈魂的對話認識、面對並建構自我的意識，同時透過主體與外在客體關係的連結與呼應，表述自我的立場及態 度。

　　展現自我內在面向的敘述，台灣藝術家袁旃、徐洵蔚、郭維國、王俊傑、張乃文、梁莉苓、邱建仁、楊紅國、陳敬元；以及大陸藝術家劉曼 文、李天元、喻紅、詩 迪、何唯娜、閆博、于靜洋、劉韌、王之博、時硯亮、董媛等人，以透視並展現心靈內在作為講述的起點，與自己、與他人、與空間、或與創作的材料技術相互對 話，並從中探求藝術形式在講述過程中，與外在溝通的最大可能性。

　　當代藝術中的「講述」活動，主要的關鍵在於語言的轉換與連結，亦即處理 「歷史經驗」、「當下經驗」或「個人經驗」如何轉換為藝術語言，以及藝術語言何以連結至個人或社會的感知體系。無論轉換或是連結，均是藝術實踐行動的過程 與探索，端賴創作者透過不斷的心智活動與技術操作予以達成。尤其在資訊急速發展的時代，探討當代藝術有別於訊息流竄的敘事特質，當藝術家同時成為視覺文本 的「敘事者」時，她∕他如何將個人生命經驗連結至社會脈絡與人性共感的精神體系，是藝術討論中極具重要的議題。尤其透過此次展覽，兩岸藝術家的相互講述， 將彼此對藝術的實踐在此平台上溝通連結，更顯出此次展覽在拓展兩岸人文對話空間的積極意義。

    官方网站：http://www.namoc.org/news/gnxw/2009/200905/t20090527_106884.html
    展览现场：http://blog.sina.com.cn/s/blog_49de50dd0100dikm.html       喻红老师的博客

      “洗心革面———穿越当代精神迷宫的中国版画”展试图以综合方式展示一代艺术家的创作实验和心理剖面，完成版画艺术探索的切片功能。华·美术馆展览研究部主任、策展人之一彭捷认为：“这代版画家多出身于学院，但在创作方向上却努力突破传统学院派的技法模式，不再局限于艺术家的内心省思，不再单纯为技法而技法，他们大胆突破，技法只是表现自身迷惘和追问现实的工具，尝试将版画艺术融入当代生活实境。”当代青年版画家面临的迷惘和困境———个体存在与文化身份、记忆与现实的冲突和粘连、全球化和消费主义、社会现实和集体无意识的陋习等，在迷宫式的展厅环境中交错叠放。


　　“例如参展版画家黄恺，他的木刻版画借鉴了连环画和卡通漫画的表现技法，将童年时老胡同的记忆连缀成故事，试图重新构筑被现代化进程强制拆除的老巷和孤独自语但回味无穷的童年；例如傅斌，将时尚杂志中光鲜的身体copy下来，却安上鸟和兽的头像，讽刺物质富有却精神虚弱、空虚的中产者们。”在彭捷看来，展览还对版画传统的架上形式进行了颠覆，版画家康剑飞别出心裁地将木版的图像直接裁剪下来，插放在巨大的沙盘上，有意识地形成局部、角落或故事情节，表达对当下精神荒漠的忧虑，对原生态回归的意愿。

　
   “此次展览是近两年来比较精致、到位的一场展览。”参展版画家刘庆元对作品的质量和展览环境表示满意，“尤其是环境，注重受众的舒适体验。”

　
   　康剑飞则认为展览在版画形式的延展性上仍然可以做更多深入，“比方说，深圳国际水墨双年展已经出现影像、装置、架上等多种形式的艺术实验，这次展览除了我的装置作品外，其它基本上是架上表现，综合性还缺少更多的意外和惊喜”。

　　
      版画艺术是大量当代艺术家方法论的来源

　　
      不可否认，与当代艺术中抢尽风头的油画、新媒体艺术相比，版画艺术始终处于受冷落的境地，无论是艺术市场的能见度、价值评估还是受众群体都稀薄得多，华·美术馆举办版画展的投射点究竟在哪里？“版画艺术的潜力、表现力以及本身独有的装饰性都被低估了，市场和受众对版画艺术的价值认知存在着一定误区，我们希望从前瞻的角度入手，将版画艺术真实的一面展示出来，推动版画艺术向民间的渗透。”在彭捷看来，尽管版画艺术属于复数艺术，一个版可以印出多幅作品，但作品均是限量，每次印版都会产生细微差别，每张作品的原创性和保值性不会打折扣，“公众越了解版画才会越接受，版画艺术价值自然水涨船高。从目前看来，版画艺术市场正是普通民众逢低吸纳的好时机”。

　　
   “如果仅从商品的角度看，版画确实比较低迷，它不符合收藏的稀少或唯一性，但如果从其独特审美需求和思维方式看，它的价值绝不低。中国大量的当代艺术家包括方力钧等都出身于版画专业，版画是他们方法论的来源。”康剑飞将版画视作当代艺术向上发展不可或缺的要素之一，“它提供重要的思维方式，它是艺术家丰富自身积淀的基础之一，而且，真正优秀的版画艺术家在艺术市场的收益同样可观”。

　
   　刘庆元对此表示认同：“很多艺术家在读书时学的都是版画，他们未必会继续版画这个画种的创作，而是延续了做版画提供的严谨制作方式和艺术思维。”对版画艺术的推广，刘庆元则提倡应用版画艺术的传播属性。

　
    　3月28日至5月3日在华·美术馆阵列的“洗心革面———穿越当代精神迷宫的中国版画”展向受众开启了一块版画艺术试验田，21位出生于上世纪七八十年代的青年版画家将自我与社会精神的批判性思考、对版画艺术语言的革新性尝试放置于裸露的空气中，希图以各自的实践为版画艺术在当代的沉寂萧索正名。当然，我们必须承认，与时下火热的油画、新新媒体艺术相比，版画艺术的审美受众数量和热情程度依然处于劣势，复数艺术的收藏价值也面对着被冷落的尴尬境地，有人人认为版画艺术的传播属性未被充分利用，也有人认为价值被低估的版画艺术本该成为鼓励大众艺术审美的切入渠道，还有有人表示，不必过分在意版画艺术的市场表现，其本身的技法和思维始终是其他美术艺术必须借鉴的基础。


官方网站
http://www.oct-and.com/index.php
南方都市报
http://www.nanfangdaily.com.cn/epaper/nfds/content/20090331/ArticelB11002FM.htm
晶报
http://jb.sznews.com/html/2009-03/29/content_566191.htm

  
                                                      官方网站！
                                        http://www.longyibang.com/

2009.3.21~5.10 Curator: Tony Chang Opening Reception & Frozen in Place Act: 2009.3.21, 15:00:00 Amelie Gallery, Beijing

As the theme of this exhibition, No Fun without You has two layers of meanings. First, the participating artists create playful and joyful scenes: Liu Ruizhao's youths are in a state of absent-mindedness, and are painted with rich, exaggerated color in dramatic lighting. Huang Kai's paintings recall the childhood playmates in the old, demolished Hutong (alleyways). Wang Yanbin depicts naughty chafferers in grey robes and red shoes who are forcing a crane to drink Coca Cola.... This group of young and vigorous artists come together to present a lively and entertaining party, adding humor and fun into the contemporary art scene. However, there is heavy melancholy behind the playfulness. People in the paintings seem to be lost in their own thoughts, preoccupied with a state of loneliness. Liu Ruizhao's images have a signature frozen atmosphere. Riding on a wooden camel or holding a swimming ring, his youths are looking at the viewer in hesitation; they seem to be magically conjured, frozen on the canvas, expecting something to happen. Liu effectively creates timeless illusions in his paintings. Huang Kai integrates woodblock printmaking style into acrylic paintings; the result is a unique, semi-abstract effects. He exactingly paints in the punctilious outlines with areas of flat tone to depict the lively expressions on the children's faces. He uses what seems like black iron wire to draw the outlines of the shapes from memory. Vivid expressions become unreal, these serious-looking children appear heavyhearted, and their games turn into a crucial battle. Other artists Cheng Qintao and Wang Xiaoou's canvas display a similar spiritual expectation. Here, the title "No Fun without You" hints at something else: the people in the paintings cannot enjoy themselves; they seem to be awaiting someone absent, maybe a lost friend or something crucially significant; without which, the happy carrousel of life halt in time. Ultimately, without you, the participants, engaging spiritually, everything would be in vain. The curator welcomes visitors to come to the show to play a Frozen in Place act randomly. Maybe when the people in the paintings see you frozen, they will burst into sound. Artists: Liu RuiZhao, Huang Kai,Wang YanBin, Zhang Ying,Cheng QinTao, Wang XiaoOu

        发生艺术展的发生是偶然的！
        一个突然的赞助和场地提供！
        就这么发生了！
        发生艺术展也是必然的！
        迟早会在某时.某地发生的！
        艺术总监：王临潼
        策展人：赵敦
        参展艺术家：常诚  董文通  段景琪  何孝清  黄恺  黄震  雷同  李建安  吕婧华  吕顺
                       苗威  宋洋  苏晟  王临潼   严彬  杨洋  殷小彤  鱼苗  张竟  赵蓓  赵邡州  赵鑫