“洗心革面———穿越当代精神迷宫的中国版画”展试图以综合方式展示一代艺术家的创作实验和心理剖面，完成版画艺术探索的切片功能。华·美术馆展览研究部主任、策展人之一彭捷认为：“这代版画家多出身于学院，但在创作方向上却努力突破传统学院派的技法模式，不再局限于艺术家的内心省思，不再单纯为技法而技法，他们大胆突破，技法只是表现自身迷惘和追问现实的工具，尝试将版画艺术融入当代生活实境。”当代青年版画家面临的迷惘和困境———个体存在与文化身份、记忆与现实的冲突和粘连、全球化和消费主义、社会现实和集体无意识的陋习等，在迷宫式的展厅环境中交错叠放。


　　“例如参展版画家黄恺，他的木刻版画借鉴了连环画和卡通漫画的表现技法，将童年时老胡同的记忆连缀成故事，试图重新构筑被现代化进程强制拆除的老巷和孤独自语但回味无穷的童年；例如傅斌，将时尚杂志中光鲜的身体copy下来，却安上鸟和兽的头像，讽刺物质富有却精神虚弱、空虚的中产者们。”在彭捷看来，展览还对版画传统的架上形式进行了颠覆，版画家康剑飞别出心裁地将木版的图像直接裁剪下来，插放在巨大的沙盘上，有意识地形成局部、角落或故事情节，表达对当下精神荒漠的忧虑，对原生态回归的意愿。

　
   “此次展览是近两年来比较精致、到位的一场展览。”参展版画家刘庆元对作品的质量和展览环境表示满意，“尤其是环境，注重受众的舒适体验。”

　
   　康剑飞则认为展览在版画形式的延展性上仍然可以做更多深入，“比方说，深圳国际水墨双年展已经出现影像、装置、架上等多种形式的艺术实验，这次展览除了我的装置作品外，其它基本上是架上表现，综合性还缺少更多的意外和惊喜”。

　　
      版画艺术是大量当代艺术家方法论的来源

　　
      不可否认，与当代艺术中抢尽风头的油画、新媒体艺术相比，版画艺术始终处于受冷落的境地，无论是艺术市场的能见度、价值评估还是受众群体都稀薄得多，华·美术馆举办版画展的投射点究竟在哪里？“版画艺术的潜力、表现力以及本身独有的装饰性都被低估了，市场和受众对版画艺术的价值认知存在着一定误区，我们希望从前瞻的角度入手，将版画艺术真实的一面展示出来，推动版画艺术向民间的渗透。”在彭捷看来，尽管版画艺术属于复数艺术，一个版可以印出多幅作品，但作品均是限量，每次印版都会产生细微差别，每张作品的原创性和保值性不会打折扣，“公众越了解版画才会越接受，版画艺术价值自然水涨船高。从目前看来，版画艺术市场正是普通民众逢低吸纳的好时机”。

　　
   “如果仅从商品的角度看，版画确实比较低迷，它不符合收藏的稀少或唯一性，但如果从其独特审美需求和思维方式看，它的价值绝不低。中国大量的当代艺术家包括方力钧等都出身于版画专业，版画是他们方法论的来源。”康剑飞将版画视作当代艺术向上发展不可或缺的要素之一，“它提供重要的思维方式，它是艺术家丰富自身积淀的基础之一，而且，真正优秀的版画艺术家在艺术市场的收益同样可观”。

　
   　刘庆元对此表示认同：“很多艺术家在读书时学的都是版画，他们未必会继续版画这个画种的创作，而是延续了做版画提供的严谨制作方式和艺术思维。”对版画艺术的推广，刘庆元则提倡应用版画艺术的传播属性。

　
    　3月28日至5月3日在华·美术馆阵列的“洗心革面———穿越当代精神迷宫的中国版画”展向受众开启了一块版画艺术试验田，21位出生于上世纪七八十年代的青年版画家将自我与社会精神的批判性思考、对版画艺术语言的革新性尝试放置于裸露的空气中，希图以各自的实践为版画艺术在当代的沉寂萧索正名。当然，我们必须承认，与时下火热的油画、新新媒体艺术相比，版画艺术的审美受众数量和热情程度依然处于劣势，复数艺术的收藏价值也面对着被冷落的尴尬境地，有人人认为版画艺术的传播属性未被充分利用，也有人认为价值被低估的版画艺术本该成为鼓励大众艺术审美的切入渠道，还有有人表示，不必过分在意版画艺术的市场表现，其本身的技法和思维始终是其他美术艺术必须借鉴的基础。


官方网站
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南方都市报
http://www.nanfangdaily.com.cn/epaper/nfds/content/20090331/ArticelB11002FM.htm
晶报
http://jb.sznews.com/html/2009-03/29/content_566191.htm